南阳市收藏协会,细、疏、雅、精 雍正瓷器鉴定

南阳市收藏协会,雍正(1723~1735年)一朝虽然只有13年，但它的制瓷成就却达到了清代官窑的历史高峰，其品种之多，制作工艺之精都是其他朝代所无法比拟的。雍正皇帝实际上是一位性情中人，从其批阅的奏折中就可以看出雍正的形象，雍正每天政务非常繁忙，每天的工作量大约要写五千多字，而且都是用毛笔书写，除此之外还要会见大臣、上朝等等，即便如此，对御瓷烧造雍正仍然十分重视，花时间关心。

据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国Zui的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

雍正瓷器的画片可谓丰富多彩，无论是仿品还是原创，都非常繁复，华丽（那时候大多是仿明代的，特别是仿造永宣的瓷器画片）。雍正时期比较有名的画片有姜太公钓鱼，过墙龙，西厢记，凤穿牡丹等等都是雍正时期开始出现的画片。由以过墙龙Zui为出名，也Zui被后世所效仿。

雍正青花在整个青花瓷的历史上，虽并不能像元青花、明永乐、宜德、成化和清康熙青花那么重要，但它是采用浙江上等青料，加以精炼，因此青色幽静而匀润。除初期制品仍有康熙青花的指捺纹特征外，一般均显得比康熙趋于淡雅，但青色有晕散现象。

特别是仿烧前朝的青花，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，难以区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。

雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。

雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；

雍正时期由于施彩方法众多，因此画面上可以表现得非常丰富，再加上朗窑红等新式瓷器逐渐盛行，雍正瓷器画片可谓是百花争艳，冠绝群芳。我们在鉴定雍正瓷器瓷器时可以从画面风格上基本断代，特别是那些雍容华贵的，都可以往雍正靠，略显单薄的，则更偏向乾隆。

不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。

雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别，在制作工艺上更为精细。康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动。

绘彩的技法上，五彩用单线平涂法，粉彩则用“渲染法”，吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。其步骤是，依照原先画成的花朵或衣服的轮廓范围，先填上一层玻璃白，由于它不透明，需空出所画笔痕，等干以后，再以色料进行渲染，效果是使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。例如雍正粉彩的花朵一般用胭脂红着色，往往在花蕊部分保留的色料Zui多Zui厚。从花心到花瓣愈往外，红色洗去得愈多，使色料本身就造成不同层次的立体感，这是五彩单线平涂法所无法达到的效果。

雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉）正是他Zui喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。

宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间Zui常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅一峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。

雍正时期瓷器的胎可以说是细中带细，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色（明代多显红润）。大器胎体也能均匀一致，不显厚重；小剑气轻巧玲珑。仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色颇为相似，所以称为“铁骨大观”。仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。即使是无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。

雍正时期官窑瓷器的款识，早期、中期及晚期俱有特色，一撇一点一划间皆有线索可寻；后仿品字体笔法等必露破绽，多数呆滞、刻板或草率。

附图乃雍正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。

其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。

雍正时期的瓷器，堪称屹立于清朝审美的巅一峰。总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，讲究变化，比例协调、规整而不厚重。